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矢柳剛(墜落浮沙前的預兆)162×112 cm

162×112 cm  油彩 / 壓克力 / 畫布

矢柳剛 (GO YAYANAGI)

1933年生於北海道,為了追尋更廣闊的自然及生命的起源,他周遊地中海、巴西、非洲等地。在那裏,他愛上了各式野生動物、艷陽,以及多采的文化,而他的作品,也表現出南半球的暖和與熱情。在六十年代末期,他於巴黎 Atelier 17 師從 S.W. 希特。在這段期間,他學習到蝕刻畫及銅版畫的作法,其構圖及用色的技法,影響了他七、八十年代的丙烯及油畫作品。從旅遊本身,到動物的圖形,矢柳剛炫目的作品展現了他的旅程與日本文化傳統的融合。

 

徐薇蕙 (笑看人生)190*40*40cm複合媒材

190*40*40cm  複合媒材(面膜/無酸膠/染料/不鏽鋼鏡面)

<徐薇蕙>                      

1979年生於中壢

2002年畢業於國立新竹教育大學美術教育系

2006年美國莎凡納藝術設計學院繪畫系,藝術創作碩士

2008年美國克連布魯克藝術學院纖維系,藝術創作碩士

2012年於尊彩藝術中心舉辦「粉紅逆襲」個展

並於美國、韓國、義大利、香港、日本、等地舉辦個展及聯展

作品曾獲紐約Joyce Dutka 藝術基金會Lenora Segan藝術獎、美國紐約創意季刊第12期藝術創作類競賽優選、新竹美展應用設計類優選、新竹市箱中密戲競賽展優選

    作品從個人的生活經驗出發,以自身為女性的角度,探討人與社會價值的相關議題,以及對時尚視覺文化中其身體、容貌標準的質疑、焦慮與反思,表現現實與理想生活中的種種矛盾與衝突。

在「笑看人生」的作品中,利用層層堆疊的面膜,模擬花朵綻放、枯萎的色澤,卻在花朵之下放置鏡面反射花朵背後一致的笑臉,外表的確會更迭,然而美麗的心態卻是女性絕對可以秉持的優勢。

 

Ronald Ventura(Humanime 1)

182*82*82cm 複合媒材(玻璃纖維/銅/聚氨酯塗料)

羅納德‧溫杜拿(Ronald Ventura)

1973年生於菲律賓的馬尼拉

2011年首度在台個展「HUMANIME類人類.魔幻超現實」

作品呈現出獨特的「魔幻超現實」風格,揉合流動的歷史軌跡與自我的生活經驗,以兒童遊樂世界的常見元素,並以蒙太奇的拼貼、混搭、堆疊,再加上精湛的繪畫技巧,讓作品充滿童稚文化的超現實想像,但是其中卻包含對流行文化、影視傳媒、商品行銷、全球運作的反思與不滿,更加蘊藏作品的豐富內涵與深度。

創作包括平面繪畫、立體雕塑、錄像、裝置4大類型,曾創造「東南亞當代藝術」拍賣市場世界最高成交額,是蘇富比/佳士得最受矚目的東南亞藝術家。

 

Humanime」將角色從一開始的狀態,透過動畫演化的方式表現出其不對等及距離感,來呈現動畫角色混合及合併後所給予的觀感。

 

 

林良材(海邊的舒展)200*46cm 銅雕

〈林良材〉

1947年生於彰化縣二林鎮
1971年畢業於國立藝專美術科西畫組

1984年入比利時布魯塞爾皇家藝術學院美術系

1985年轉布魯塞爾皇家藝術學院雕塑系

1989年比利時皇家藝術學院雕塑系畢業,獲比利時皇家專業畫家獎比利時阿杭桑丹〈皇家美術學院獎〉

曾於比利時、韓國、德國埃森雕塑展、澳洲雪梨邦黛海灘國際戶外雕塑展、台灣省立美術館、台北縣立文化中心、花蓮國際雕塑藝術展、『飆悍跨界』2004高雄國際鋼雕邀請展等展出

作品獲比利時皇家藝術學院及布魯塞爾美術館、高雄美術館、台灣省立美術館等重要美術館典藏

 

有朱銘接班人稱號的傳奇藝術家林良材,天生聾啞卻頗具藝術天份,擅長以「人」為作品主題。早期受教於楊三郎、廖繼春、李梅樹、李澤藩、洪瑞麟等,其中特別受到以人物為主的「野獸派」色彩大師廖繼春的影響,日後繪畫也多以人物為創作主題。四十歲以前,以油彩作為主要的創作媒材;四十歲以後則進入以生鐵和銅板為媒材的雕塑世界。作品深受古東方文明奧祕及古典文學的影響,以兼具柔情與剛毅的人體作品,驚艷藝壇。

 

陳銀輝(城門)40F

<簡介>

陳銀輝

1931年生於嘉義縣

1954年畢業於國立臺灣師範大學美術系

先後受教於廖繼春及楊三郎等老師

曾任國立台灣師範大學美術研究所教授,退休時,提出兩佰萬給台灣師大做「陳銀輝油畫創作獎」基金,獎勵美術系在校生。並提出一佰萬給全國油畫學會設置「陳銀輝獎」。這些獎金對於激勵後進,甚有正面意義,可說是他除了油畫有高度成就外另類的最佳貢獻。

作品曾獲「扶輪獎」、「金爵獎」、「中山文藝創作獎」、「吳三連藝術獎」、「楊三郎獎」、「林本源中華文化教育獎」等。

並歷任全國美展籌備委員、評審委員、全省美展及嘉義市美術協會評議委員、史博館、國美館、北美館、高美館等委員,全國油畫學會、台陽美術協會等常務理事等。

作品應邀於全省美展五十年回顧展、烏拉圭國際雙年展、法國秋季沙龍展及法國現代藝術展等國內外各大展中展出。

陳銀輝的作品均有一個主色調:平靜略帶憂傷的藍、鮮亮卻隱含危險的黃,或是明亮熾熱卻埋伏著玄機的紅。他靈活運用對比色的交錯呼應,而使得畫面上的光線與色彩形成交流。在傳統與現代之間,吸收立體派的造型理論,融合野獸派的色彩張力,以及發展出抽象繪畫的詩情線條,進而開拓出一條屬於陳銀輝的當代繪畫,堪稱一代大師。

陳輝東(威尼斯)50F

<簡介>

陳輝東

1938年生

台灣省台南市人

1959年畢業於台南師專

1976年獲中華民國畫學會金爵獎。
1979
年獲中國文藝協會文藝獎章。
1981
年獲中山文藝創作獎。
作品參與多項國際美展及國內重要展覽,並於日本、美國及國內各地個展多次

從事美術教育工作長達三十年,出版過的著作包括《兒童畫的認識與指導》、《幼兒畫指導手冊》。

作品以人物、風景、帆船景物居多。背景喜用藍紫色調烘托畫面,營造氣氛。他的作品中均有一個共通點:捕捉主題對象在單一光源照射下所呈現出明暗的對比與層次。這種追求光與影的遊戲,則是典型荷蘭畫的風格,十七世紀的Jan  Vrmeer更是把物體受光後光影的對比與層次感,無懈可擊的呈現於畫布。

擅長捕捉人物的神韻,畫作中,構圖比例及人物輪廓掌握精準,於2006年受總統府之託重繪國父孫中山畫像。

蘇憲法(深情)8F

<簡介>

蘇憲法

1948年出生於台灣嘉義布袋

1992年畢業於國立台灣師範大學美術研究所

現任國立台灣師範大學美術系暨研究所專任教授、臺灣國際水彩畫協會理事長

作品曾獲全國大專美術科系書畫競賽油畫第一獎、全省水彩寫生比賽第二獎、全省美展油畫首獎、第三十八屆中國文藝獎章油畫創作獎、中興文藝獎章油畫創作獎等,並獲國立台灣美術館、高雄市立美術館、世華銀行等公私立機構典藏。

曾應邀參加全省美展四十年回顧展、台北市立美術館虎年特展、全省美展五十週年展、亞太地區水彩畫邀請展、海峽兩岸百人油畫家展等,並於師大畫廊、台北畫廊博覽會展、台陽「六五台陽、甲子風華」特展、全國油畫展等展出。

    蘇憲法作品中充滿對生命、塵埃與空氣的感動,部分逐漸揚棄輪廓,僅保留一種與自然相通的氣息,力求超越形象,而藝術的有形或無形都已無關宏旨。

黃銘哲(歸途)50F

<簡介>

黃銘哲

1948年生

台灣省宜蘭人

1976年首度油畫個展於台灣省立博物館,同年赴英國遊學。

曾獲第四屆全國美展油畫類銀牌獎、

第三十五屆全省美展油畫類第一名

第九、十屆全國美展油畫類銅牌獎

2001年「上海、台北風華再現---黃銘哲個展」於上海美術館

作品曾為台灣省立美術館收藏